पिछले कुछ महीनों में मैड्रिड के एक छोटे से थिएटर में 25 लोग एकत्र हुए हैं, जो पहचान, संबंधों, लिंग आधारित हिंसा और समावेशन पर विचार कर रहे हैं। ये वो दर्शक नहीं हैं जिन्हें आमतौर पर एक आधुनिक नाटक स्थल पर देखने की उम्मीद की जाती है, जो एक पूर्व वधशाला में स्थित है। और यही इस पहल का मुख्य उद्देश्य है।

यह समूह, जिसमें पुरुष और महिलाएं 65 से 84 वर्ष की आयु के हैं, उस पहल का पहला समूह है, जिसका उद्देश्य मैड्रिड की दक्षिणी कला केंद्र मैटादेरो के आसपास रहने वालों को समकालीन थिएटर की खुशियों और चुनौतियों से परिचित कराना है। पिछले साल, जब यह समझा गया कि यूसेरा और अर्जानजुएला के बुजुर्ग निवासियों में से कई समकालीन नाटक देखने नहीं जाते हैं और वे नए नवे 10 स्थान पर नहीं पहुंचेंगे, तो मैटादेरो और नगर परिषद ने एक योजना बनाई।

नवे 10 का मुख्य उद्देश्य एक ऐसा समकालीन थिएटर स्थान बनाना है जो अपेक्षाकृत युवा निर्देशकों और लेखकों को स्थान प्रदान करे, जैसा कि मार्टा रुइज़ ने बताया, जो नवे 10 में शैक्षिक आउटरीच कार्य का नेतृत्व कर रही हैं। उन्होंने कहा, “लेकिन हमने यह भी महसूस किया कि मैटादेरो जैसे समकालीन कला स्थान में जो प्रोग्रामिंग होती है, वह 65 से अधिक उम्र के लोगों को थोड़ी दूर लग सकती है, जो इसे युवा दर्शकों के लिए समझते हैं। इसलिए, हमने निर्णय लिया कि पीढ़ियों के बीच संवाद बनाने के लिए, बुजुर्गों को लाना और उन्हें शामिल करना अच्छा होगा।”

पिछली गर्मियों में, रुइज़ और अभिनेता एवं निर्देशक मारीआना क्माइड लेवी ने स्थानीय सांस्कृतिक केंद्रों और दिन केंद्रों में जाकर यह जानकारी फैलाना शुरू किया कि वे दो दर्जन बुजुर्गों की तलाश कर रहे हैं, जो एक मुफ्त प्रोजेक्ट में भाग लेना चाहें, जिसमें 10 नाटक देखना और कक्षाएं, कार्यशालाएँ और वार्ताएं शामिल होंगी।

इस प्रकार, इस समूह का गठन हुआ, जिसने पूरे सीजन में दो या तीन बार हर महीने शो देखने, गतिविधियों और कार्यशालाओं में भाग लेने और थिएटर को थोड़ी और गहराई से समझने का काम किया। इस समूह का नाम ‘एस्कुएला डे एस्पेक्टादोर्स सीनियर’ (सीनियर ऑडियंस स्कूल) है, जिसमें पिछले नौ महीनों में प्रतिभागियों ने नाटक देखे, उनका विश्लेषण किया और उन पर चर्चा की। उन्होंने 'पेट्रा वॉन कांट के कड़वे आंसू' से लेकर 'जॉरिया' तक के नाटक देखे, जो पांच पुरुषों के खिलाफ एक युवा महिला के बलात्कार के विवादित मुकदमे पर आधारित है। हाल ही का नाटक 'नाओ अल्बेट और मार्सेल बोरेस' का एक ऑटो-फिक्शन था, जिसमें दो उम्रदराज दोस्त थे।

कई प्रतिभागियों, जैसे कि कार्मेन होर्रिलो, ने यह जानकर खुशी व्यक्त की कि एक उत्पादन को तकनीकी स्तर पर कैसे तैयार किया जाता है और आधुनिक नाटक के कुछ कठिन कोडों को समझने के लिए उन्हें उपकरण मिले हैं। उन्होंने कहा, “अब मेरे लिए यह बताना आसान है कि लोगों को इस तरह के समकालीन थिएटर को क्यों देखना चाहिए।”

इस कार्यक्रम की सदस्यता ने इसाबेल कोटाडो की सेवानिवृत्ति के शुरुआती दिनों को समझने में मदद की है, और उन्होंने महसूस किया है कि यह पुराने दृष्टिकोणों को बदलने का भी एक अवसर है। उन्होंने कहा, “मैंने लोगों को जैसे हैं, समझने और स्वीकार करने के बारे में सीखा है। मैंने अपनी जिंदगी और अपनी समस्याओं पर हंसना भी सीखा है – यह जीवन में सामने आने वाली बेकार चीजों से थोड़ी राहत देता है। जीवन सिर्फ आपके बारे में नहीं है।”

क्माइड लेवी ने कहा कि जबकि समूह की “उत्साह और जीवन के अनुभव” ने उन्हें कार्यों की व्याख्या करने और पात्रों के प्रति सहानुभूति रखने में मदद की है, सत्रों ने पेशेवरों के लिए भी शिक्षाप्रद साबित हुए हैं। “यह ऐसे लोगों का समूह है जो थिएटर के बारे में अलग-अलग तरीके से बात करते हैं और किसी दूसरी दृष्टि और देखने का तरीका रखते हैं।”

अल्बेट और बोरेस ने भी इस समूह के साथ बातचीत के दौरान एक अलग दृष्टिकोण प्राप्त किया। बोरेस ने कहा, “उन्होंने हमें अपने अनुभवों के बारे में बहुत दिलचस्प दृष्टिकोण दिए हैं और यह हमेशा अच्छा होता है। हमें आमतौर पर पेशेवर दोस्तों या आलोचकों या सोशल मीडिया पर समीक्षाएं और आलोचनाएं मिलती हैं।”

नवे 10 के कलात्मक निदेशक लुइस लुक ने कहा कि इस परियोजना का मूल उद्देश्य प्रतिभागियों के बीच, स्थानीय निवासियों और स्थल के बीच, और कला के बीच एक कड़ी बनाना है। “उन्होंने देखा है कि समकालीन थिएटर भी उन्हें संबोधित करता है। यह कुछ दूर नहीं है; यह उन पुरुषों और महिलाओं के रूप में उन्हें सवाल करता है।” उन्होंने जॉरिया का उल्लेख किया, जो एक मुकदमे की अदालत के ट्रांसक्रिप्ट पर आधारित है और जिसने यौन हिंसा के बारे में एक राष्ट्रीय बहस को जन्म दिया।

लुक ने कहा, “वे जॉरिया के बारे में बहुत ईमानदार और apasionate रहे हैं और बोलने की आवश्यकता महसूस की है क्योंकि उन्होंने हमलों को देखा है और कुछ का शिकार हुए हैं। वे एक पीढ़ी से आते हैं जहां बहुत कठोर लिंगवाद था – विशेष रूप से महिलाओं के लिए। जब बड़े पुरुष इसे देखते हैं, तो वे कहते हैं, ‘हमने इस सब के बारे में क्या किया?’ जो सवाल उन्होंने उठाए हैं, वे बहुत दिलचस्प हैं। यह दोष लेने के बारे में नहीं है; यह जिम्मेदारी लेने के बारे में है।”

लुक ने कहा कि थिएटर शायद उंगली नहीं उठाता, लेकिन “यह आपको दिखाता है कि आपने कैसे व्यवहार किया, इस पर आपका प्रतिबिंब है।”

मैड्रिड की संस्कृति, पर्यटन और खेल की परिषद की सदस्य मार्टा रिवेरा डे ला क्रूज़ ने “संस्कृतिक गेटो” बनाने और इस विचार के खिलाफ लड़ने की इच्छा व्यक्त की कि कुछ प्रकार की कला केवल कुछ लोगों के लिए होती है। स्कूल की सफलता का सबूत एक हालिया बातचीत में मिला जब एक प्रतिभागी ने कहा, “उसने अपने पोते-पोतियों के साथ थिएटर देखने आया और बताया कि उसने उन्हें बताया कि नाटक किस बारे में है।”

या, जैसा कि होर्रिलो ने कहा, “जोखिम लेने से ही कुछ हासिल होता है। लोगों को इसे देखना चाहिए; वे बाद में तय कर सकते हैं कि उन्हें यह पसंद है या नहीं। आखिरकार, यह भी कला है।”